2025年11月10日，英语文学界最具影响力的文学奖项之一——布克奖揭晓，匈牙利裔英国作家大卫·萨洛伊（David Szalay）凭借他的第六部小说《肉体》捧得奖杯。这部小说以简练的文风，跨越数十年的时光，讲述了一个情感疏离的男人被一系列没办法掌控的事件撕扯得支离破碎的故事。

  奖项揭晓前，评委们对六部入围短名单的作品进行了长达五小时的讨论。评委会主席罗迪•多伊尔表示，这部作品“很独特，我们从未读过这样的作品，它在诸多层面堪称黑暗之书，但读起来却令人愉悦”。

  在国内，第八届宝珀理想国文学奖颁奖典礼举行，青年作家辽京凭借作品《白露春分》获得首奖。值得一提的是，在本届评委论坛上，马来西亚作家黎紫书正面谈及今年的文坛抄袭事件。

  在她看来，她所在的年代“能够读书、阅读，就已经是很大的幸福。想要去找文学作品来读，本身就很困难，我尊重每一次阅读的机会，每本书对我来说都是重要的。可是今天的很多年轻人不是在文字的世界里面长大的……现在有一种价值观念，在文学创作上的成名，得到的回报不单单是稿费那么简单的事情，它跟你的身份地位挂钩。这种价值观念本身就是一种工具，促使人去抄袭”。这些观点也再次促使人们对当下文学创作及反馈机制进行反思。

  过去一年，AI创作音乐更为流行。11月，一首名为《Walk My Walk》的歌曲成为当周Billboard乡村音乐数字单曲销售榜的冠军，演唱者叫“Breaking Rust”。实际上，这名歌手并不存在，歌曲也是由AI生成的，但平台并未做标识。更令人惊讶的是，“Breaking Rust”在流媒体Spotify上的月听众已达到180万。

  根据Billboard的统计，过去几个月里已至少有六位“AI或AI辅助艺术家”出现在各类榜单上，这一事件也再次点燃人们对AI生成音乐的不满。美国乡村音乐文化媒体Whiskey Riff发表的一篇评论文章称：“如果人们在流媒体播放，Billboard也让它们出现在排行榜上，归根结底，AI兴起的受害者是艺术家和粉丝。不幸的是，这似乎正是Billboard对榜单所做的——慢慢把我们推向无法回头的临界点。”

  AI技术对音乐行业的冲击已不可以小看。在考虑将AI音乐纳入主流评价体系的同时，相关音乐平台或许也要重新思考，应建立何种机制确保AI音乐能被清晰识别，毕竟，大多数听众仍然期待能在歌曲中感受到真实的灵魂，哪怕它或许并不完美。

  电影方面，11月5日，第38届东京国际电影节举行颁奖典礼，《春树》导演张律凭该片获得主竞赛单元最佳导演奖，男主角王传君获得最佳男演员。最佳女主角的奖项则由日本女演员福地桃子和河濑直美获得。

  颁奖前夕，一则插曲让这届电影节在国内获得令人意外的关注度。11月3日，《春树》女主演白百何在社交平台发帖称“还能这样操作”，引发网友对于评奖内幕的猜测，部分人将矛头指向评审团成员文晏及男主演王传君。

  11月6日，白百何发文回应争议，矛头直指《春树》制片人彭瑾及导演张律。隔天，这两位主创及有关人员接受各个媒体采访，从另一视角复盘事件过程。在谈及“奖项靠运作”的猜测时，张律表示，“如果一个国际电影节的奖项被说成是运作的，甚至被当成谈资，我觉得评委的工作没有正真获得尊重，他们也会伤心”。

  这一事件虽暂时落幕，但从另一角度看，也说明国际电影节奖项的评选对普通大众来说，仍属于比较未知的领域。北京电影学院电影学系副研究员王垚在相关评论文章中提到，影响电影节奖项归属的因素有很多，既有小评审团制度的规则，又与评委们个人情况紧密关联，还可能牵涉到主办国、主办方的需求，同时也会受到国际政治风向的影响。对观众来说，或许通过国际电影节的中转，看到自己最喜欢的电影才是最重要的。

  另一受到瞩目的电影奖项——第38届中国电影金鸡奖于11月15日举行颁奖典礼。有必要注意一下的是，最佳男主角奖项由演员易烊千玺获得，评委会赞其“表演在收放之间展现出扎实的塑造力与艺术深度”，他也以25岁的年龄打破刘烨保持21年的纪录，成为金鸡史上最年轻的影帝。

  由易烊千玺主演、毕赣导演的电影《狂野时代》也在同月上映。上映前一天，该片预售总票房破亿，对艺术电影来说，这个成绩较为难得。不过，据猫眼专业版数据，影片上映首日，该片在猫眼的退票率为14.8%，退票人数超过15万人次。影片的口碑也继而呈现出两极分化的趋势，这也是近些年艺术电影常面临的境况。截止至发稿前，猫眼专业版显示，该片票房为1.82亿元。

  11月，多部日本进口影片如《蜡笔小新：超华丽！灼热的春日部舞者》等暂缓上映。影片引进方和发行方表示，此次调整是对日本进口片综合市场表现与我国观众情绪评估作出的审慎决策。另外，包括日本歌手滨崎步在内，多场日本艺人的演唱会或其他演出活动因“不可抗力”被取消。

  在复杂多变的国际形势中，人们更渴望感受到一些温暖、抚慰人心的力量。《疯狂动物城2》的乌托邦想象在某些特定的程度上满足了大众的这种需求。截止至发稿前，据Box Office Mojo的数据，影片全球票房约5.89亿美元，中国票房约为2.72亿美元，它也成为中国影史进口动画票房冠军。

  时隔九年，该片为观众呈现了一个更为辽阔的世界观，版图不再局限于动物城的中心城区，而是延伸到冰川镇、撒哈拉广场、湿地市场等；哺乳动物之外，新引进的蝮蛇、蜥蜴等爬行动物也让物种变得更加多元。

  一切都在变化——如同现实中的世界，但令人欣慰的是，总有一些东西是不变的——动物们依旧在过自己的生活，尼克和朱迪还在一起搭档探案，即使存在分歧，依然在试图靠近和理解彼此。而这，也是人类对于现实的美好愿景，大家都向往一个仿佛动物城般的乌托邦世界，可以尊重不同、彼此理解。

  2025年11月29日，深圳湾海滨公园，一个孩子与十五运会吉祥物合影。视觉中国丨图

  给人温暖与力量的还有体育。11月，全国第十五届运动会在广东、香港、澳门三地举办。开幕式上，一群由武校孩子扮演的吉祥物瞬间俘获观众的心，他们或转圈跳跃，或偷偷玩水，未被规定动作，却恰好释放出自身天性，观众们也从中感受到松弛与快乐。

  赛场上，35岁的苏炳添出战田径项目男子4×100米接力赛，拼尽全力跑完职业生涯的最后一棒，赛后，他特意绕场一圈向观众告别；郑思维、黄雅琼的“雅思”组合最终战胜现世界上的排名第一的对手，用金牌告别羽毛球赛场。

  老将们献上“最后一舞”，新星也在崛起。13岁的于子迪以打破‌亚洲纪录的成绩斩获‌女子200米个人混合泳金牌，累计获得3金1银1铜的成绩；16岁小将陈妤颉以11秒10的成绩成为全运史上最年轻的女子100米冠军选手……竞技体育或许就是这样，有人离场，也总有人在上场。

  九年后，对于狐兔CP念念不忘或因为前作而入坑“福瑞”文化的观众终于等来了《疯狂动物城2》。当银幕上出现一个又一个毛茸茸的角色的时候，我很难不感到恍若隔世。前作上映时还是2016年，故事里的朱迪不想待在兔窝镇重复父母的人生，因此到了大城市（名字都是动物乌托邦），遇到了吊儿郎当的街溜子尼克，两人嬉笑怒骂间挫败了坏羊的阴谋，结尾曲都叫《尝试一切》，的确贴合当年的时代精神。当我看到动物城还跟以前那般闹腾，朱迪和尼克的关系仍然阴晴不定，两人跋山涉水终于还是理解了彼此、接纳了沼泽市场里的爬行纲们，我终于意识到，我们对于善良与理解的追求并没有变，我们仍就能够向往并且创造一个更好的世界。（王智涵）

  11月，一部名为《都是她的错》（All Her Fault）的美剧炸裂登场。短短八集，搭建起一个层层递进、引人入胜且让人欲罢不能的悬疑故事。单从剧名来看，这一明确指向“她”的标签似乎可被简单归类为探讨女性困境与母职焦虑的悬疑剧，但其真正价值远不止于此——它实则借由被审视、被归咎的女性命运作为透镜，折射出关于所有人的社会真相。除了主角之外，被打上“异常”标签的保姆、在伦理困境中挣扎的警察父亲、“疯女人”妹妹等，这些被困在既定社会角色中的人物，无一不在证明着人在社会结构性力量挤压下的普遍命运。因此，这部剧超越了“都是她的错”的狭隘指责，指向了“我们的病”，更揭示了一个残酷的真相，即在一个女性命运被边缘化，女性声音逐渐被湮灭的结构中，并没有人能够真正幸免。（林翠云）

  当三位身着红白条纹衫的“猎物”消失在欧洲都市的茫茫人海中，一出现实版的《威利在哪里》就此上演。《来抓我啊》以其超大规模的互动追捕游戏，将整个欧洲化为棋盘，更将屏幕前的每一位观看者，拉入了这场关于窥探、信任与生存策略的现代寓言。

  节目规则是一个精妙的社会实验：一边是猎物“必须醒目”却要“努力隐藏”的生存悖论，他们用替身、假情报与城市空间共谋，挑战着真实的边界；另一边，猎手赖以追捕的，是遍布欧洲的千万网友即时的、碎片化的“目击情报”。社会化媒体不再是虚拟广场，而是猎杀时刻的放大镜。每一次滑动、每一次点击，都有几率会成为改变棋局的关键一手。

  节目不仅充满未知的紧张叙事，更巧妙地撕开了一道口子，让我们审视这个全民皆可成为“侦探”也皆可成为“共犯”的时代。这趟为期五天的猫鼠游戏之旅，其结果无人可以预料，而游戏的余味，远比胜负更值得玩味。（沈皛）

  以布莱希特在中国的知名度，以及《三分钱歌剧》的小史——1928年布莱希特携手作曲家库尔特·魏尔创作并首演，时年仅29岁、两年后被迫流亡，因作品缺乏演出机会转而钻研戏剧理论提出“史诗剧”“间离效果”等概念，1949年布莱希特与妻子海伦娜·魏格尔共同创建柏林剧团，而此次来中国巡演的正是柏林剧团。看“正宗”，可能是此次北京、上海演出时不少观众的观看动机。

  当然没有让人失望，剧情、台词、音乐都忠于原作，布莱希特的核心——通过间离效果让观众保持理性批判的精神仍在，但是更好看了，无论是舞美布景中象征钢筋水泥森林的可移动钢架以及闪闪发亮的帘幕，或是演员高度身体化的表演，都让人感觉布莱希特的魂没丢，反而更适应大众娱乐时代了，严肃和娱乐没有分野。

  “看世界”当然重要，但也要有自己的输出。2024年在乌镇戏剧节上演的李建军导演、新青年剧团演出的《三分钱歌剧》，对剧情的改造有几处妙笔，如玻莉变为比麦基更狠的角色、麦基获赦免后和皮丘姆一起成立公司并大唱“看！这世界多美好”，等等，让讽刺来得更锐利！（林洁）

  在出版行业低迷不振的2025年年底，“一人出版社”夏叶社创始人岛田这本小书《明天开始做出版》，并不是写给“别人”、强心剂式的励志之书，更像是一本写给自己的坦诚之书，有强烈的自传和纪实属性。写下一个32岁的普通人，是如何在人生一片灰暗之处，放弃“为自己而活”的挣扎，找到了另外一个活下去的理由：把一首触动自己的诗，做成书，送给姨父、姨母。

  ——每个人心中的悲伤都是独特的，只能以自己的方式去面对。悲伤的消逝需要时间，甚至悲伤也可能永久地萦绕于心间。

  我无法完全理解他们的悲伤，也无法完全理解自己的悲伤，但悲伤是真实存在的。

  从这个角度读这本书，会觉得它不单是一个编辑、一个出版人会有兴趣拿起的书，有行业指南的含金量，更是一本荒野求生手册，关于一个年轻人如何在四处碰壁、无从突围的黑暗之处，寻找自我的存活之道：保全自己的心，并将那份心意，传递给另一个人。（罗丹妮）

  《榫卯》一书绝非一本普通的木工技术指南，而是一部以技术比较为视角，雄心勃勃地试图重构中国建筑史基本问题的著作。它以中、日、欧三地的榫卯体系为切入点，所关注的却又不止于“榫卯”本身，而是将视野投向木结构体系的演进及其背后的材料、文化与技术逻辑。恰如鲁迅《摩罗诗力说》所言：“比较既周，爰生自觉。”本书最具价值的部分，正在于对三大地域榫卯体系的细致比较。作者不仅罗列了差异，更深入探究了形成这些差异的深层原因，包括：木材种类、加工工具、文化偏好和结构体系。这种多维度、跨文化的对比分析，是一条理解中国木构独特性的绝佳路径。（郑诗亮）

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